对于外行人士来说，这也是他们第一次领略到陆潜的专业，哪怕是许多颜值粉，也是第一次看到陆潜的这一面——
难怪俗话说的好，每个人最富有魅力的时候就是全神贯注投入工作的时候，那种专注和沉浸所散发出来的魅力，不需要修饰也无法表演。
对于内行人士来说，一直以来，他们都知道陆潜是一位优秀的导演，而现在能够听见陆潜对作品展开深入讲解——
这无疑是一次巨大收获，真正让他们如痴如醉，深入电影的世界徜徉遨游。
而最大的惊喜就在于，这依旧不是全部。
计划，是这样一回事，在事情发生之前，尽可能展开铺陈，深入规划，考虑到方方面面，但现实就在于，计划赶不上变化，再周全再完美的计划，也可能出现潜在意外——
有时候，意外是糟糕的，彻底颠覆全盘计划，演变成为一场灾难。
有时候，意外是积极的，碰撞出曼妙的化学反应，就好像青霉素的诞生一般，一个意外却演变成为一场美丽的邂后。
“娱乐周刊”和陆潜的采访，就属于后者。
本来，陆潜只是讨论“突袭2”的专业问题，但江士奇的问题意外碰撞出火花，于是又导向采访提纲之外的全新内容——
第二部分，则围绕“电影感”展开。
陆潜深入讨论了自己对于网络时代的看法，在网络浪潮里，一切事物都被加速，时间和空间都变得越来越快，庞大的信息海洋也进一步放大信息碎片化，最终呈现出来的结果就是：
信息汹涌而来，但最终能够留下来的却十不存一。
相对应地，人们越来越急躁、越来越没有耐心。
不仅仅是“三分钟看一部电影”的浓缩型观影越来越兴盛，同时还是缺乏耐心去沉浸光影塑造的世界。
怎么说？
也就是说，人人相信，观看电影最重要的是“故事”，所以，要么三分钟听完一个故事，要么期待着反转所带来的惊喜，这就是他们对电影的全部期许。
但重点就在于，论故事性，电影是远远比不上小说和戏剧的，因为电影的特别之处就在于画面和声音构建起来的独特视听感受，如果将电影浓缩为三分钟，电影的魅力也将荡然无存。
所以，当人们讨论电影感的时候，并不是讨论电影的艺术性，而是电影的沉浸性和体验感，不追求快餐式的爽感。
所以，当人们讨论陆潜拒绝社交网络的时候，并不是陆潜特立独行，而是因为他拒绝生活被卷入碎片化的洪流。
“我是一名导演，我需要沉静下来，继续感受生活，继续观察生活。”
“我相信许多人已经习惯低头看手机，却已经很久很久没有停下脚步，抬头看看天空，或者打量一下街边的行人。如果就连身边的事情都丧失了观察力，又怎么可能有耐心坐在电影院里看两个小时的电影呢？”
正如江士奇所说，陆潜也是年轻人，他自然也知道，网络时代所带来的冲击，彻底打乱整个时代的脉络——
这些变化，本来是跟随时间的流逝慢慢发生的，所以老一辈接受电视和电影，并不困难；但年轻一代，那些变化却是短短数年时间内就翻天覆地，而且越来越快，这也使得新生代被困在一个矛盾的位置。
一方面，他们试图跟上时代潮流；一方面，他们又留恋过去。
这样的矛盾冲突被完全放大之后，才进一步导致人们对于电影这项艺术形式的争议越来越汹涌越来越复杂。
更准确来说，年轻世代甚至没有足够的心思和精力去了解，所谓的“电影感”到底是什么？当人们在抗拒电影主题乐园化的时候，又到底在反对什么？
其中，陆潜记得一个非常直接的桉例就是，在自己的原本时空里，最新一任蜘蛛侠的扮演者汤姆-赫兰德（tom-hond）。
在一次接受采访的时候，他表示，
“你可以问问斯科塞斯，‘你想拍一部漫威电影吗’，但是他不知道这种电影怎么拍，因为他从来没有拍过。”
“我拍摄过漫威电影，也拍过有机会竞争奥斯卡的电影，他们之间的唯一区别，就是一种比另一种更费钱。”
“但是我分析角色的方式，导演凋刻故事和角色的方式，这些都是一模一样的，只是规模不同而已。所以，我认为漫威电影也是真正的艺术。”
“不相信的话，你们可以去问问本尼迪克特-康伯巴奇（be-cumberbatch），或者小罗伯特-唐尼（robert-downey-jr.）、又或者斯嘉丽-约翰逊（scarlett-johansson），他们都拍摄过奥斯卡水准的艺术电影，同时也拍摄过超级英雄大片。”
“他们会告诉你——这两种电影都是一样的，仅仅只是投资规模不同。”
显然，这位年轻的蜘蛛侠并不知道自己在说什么——
他将艺术电影和“电影感”等同起来，并且将“奥斯卡电影”和艺术电影等同起来，连续犯了两个错误。
也许，艺术电影确实拥有电影感，但电影感并不等于艺术电影，有些艺术电影的镜头语言也是糟糕透顶的，有些商业电影反而能够将电影感展现得淋漓尽致。
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